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Rassegna bibliografica
Medioevo

L’allégorie dans l’art du Moyen Âge. Formes et fonctions. Héritages, créations, mutations, Christian Heck (éd.)

Maria Colombo Timelli
p. 113-114
Notizia bibliografica:

L’allégorie dans l’art du Moyen Âge. Formes et fonctions. Héritages, créations, mutations, Christian Heck (éd.), Turnhout, Brepols, 2011 («Répertoire iconographique de la littérature du Moyen Âge. Les études du RILMA», 2), pp. 431.

Testo integrale

1Comme l’on sait, l’allégorie est un mode de pensée qui marque profondément le Moyen Âge, non seulement français, avant d’être un mode privilégié de la littérarité et – comme il apparaît dans ce beau recueil – de l’art médiéval. Issu d’une rencontre qui s’est déroulée en mai 2010 à l’INHA, ce volume réunit une bonne vingtaine de contributions organisées en six parties, introduites par une réflexion théorique du directeur de cette publication, Christian Heck (L’allégorie dans l’art médiéval: entre l’exégèse visuelle et la rhétorique de l’image, pp. 7-22).

2La première, Formes, richesses et enjeux de l’allégorie, s’ouvre par une réflexion de Gilbert Dahan portant sur le vocabulaire relatif à l’allégorie et sur ses emplois dans les deux principales exégèses de la Bible (Les usages de l’allégorie dans l’exégèse médiévale de la Bible: exégèse monastique, exégèse universitaire, pp. 25-35); elle est suivie par l’article d’Armand Strubel, au titre évocateur (L’allégorie en littérature: une fatalité?, pp. 37-48), où l’accent porte sur l’omniprésence de l’allégorie dans la littérature française des xive et xve siècles; puis par un essai de Herbert L. Kessler, centré sur l’argent dans la Bible, matériau souvent mentionné mais rarement étudié, et sur ses interprétations médiévales (The Eloquence of Silver: More on the Allegorization of Matter, pp. 49-64).

3La deuxième partie, Entre l’église et l’Église, comprend cinq contributions. Les deux premières ont pour objet la présence de l’allégorie dans l’architecture et la peinture de quelques églises célèbres, en France et en Italie (Peter Kurman, L’allégorie de la Jérusalem céleste et le dessin architectural à l’époque du gothique rayonnant, pp. 67-77: abbatiale Saint-Ouen à Rouen, cathédrales de Chartres, de Reims, d’Amiens; Daniel Russo, Allégorie, analogie, paradigme. Étude sur la peinture de l’Église dominicaine par Andrea di Bonaiuto, à Florence, 1365/1367, pp. 79-94: église de Sainte-Marie-Nouvelle). Les trois autres concernent: les représentations personnifiées du couple Synagogue-Église dans des manuscrits liturgiques des xiie-xiiie siècles (Cécile Voyer, L’a. de la Synagogue: une représentation ambivalente du judaïsme, pp. 95-109); l’interprétation allégorique de la messe médiévale et des objets qui y étaient rattachés (L’interprétation allégorique du rituel de la messe. Raisons, modalités d’action et efficacités, pp. 111-123); les représentations du sommeil du Christ, et en particulier de l’enfant Jésus, dans la peinture du xve siècle (What Happens When Christ Sleeps?, pp. 125-137).

4Sous le titre Entre sacré et profane, la troisième partie réunit des études de manuscrits et plus en particulier de l’iconographie animalière: elles portent respectivement sur quelques copies du Physiologus (Jacqueline Leclercq-Marx, L’illustration du ‘Physiologus’ grec et latin, entre littéralité et réinterprétation de l’allégorie textuelle. Le cas des mss Bruxellensis 10066-77 et Smyrneus B. 8, pp. 141-155), sur les allégories des animaux dans les Bestiaires illustrés (Rémy Cordonnier, L’illustration du Bestiaire (xie-xiiie siècle). Identité allégorique et allégorie identitaire, pp. 157-170), sur la présence et signification du chien dans les représentations de la Passion du Christ (Colum Hourihane, Judge or Judged. Notes on The Dog in The Medieval Passion, pp. 191-202). Un dernier article a pour objet l’allégorie politique dans l’art byzantin des ixe-xiie siècles (Catherine Jolivet-Lévy, Formes et fonctions de l’allégorie dans l’art médiobyzantin, pp. 171-189).

5L’allégorie intervient évidemment dans des domaines très divers, comme le montrent les articles groupés dans la quatrième section, Typologies, parallèles, comparaisons: rarement dans les sceaux, en particulier dans les empreintes des xiiie et xive siècles, où l’image peut être accompagnée d’une légende (Marc Gil, L’art sigillaire se prête-t-il à la production d’images allégoriques?, pp. 205-222); beaucoup plus souvent dans les manuscrits, où l’allégorie intervient dans la représentation idéale de la Justice (Maria Alessandra Bilotta, Formes et fonctions de l’Allégorie dans l’illustration des manuscrits juridiques au xive siècle: quelques observations en partant des exemples italiens, pp. 223-240), de la musique (Martine Clouzot, Les allégories de la musique dans les livres peints (xie-xve siècle): mouvements, musicalités et temporalités d’une herméneutique, pp. 253-270), voire des magiciens (Alejandro García Avilés, The Philosopher and the Magician. On some medieval Allegories of Magic, pp. 241-252).

6Les deux articles qui forment la cinquième partie – Allégorie et créations littéraires – nous intéressent de plus près. Julia Drobinsky explore les manuscrits enluminés de Guillaume de Machaut, et en particulier les illustrations consacrées à l’Amour personnifié dans le Dit dou Vergier et dans le Livre du Voir Dit: cet examen lui permet de reconnaître les deux traditions dans lesquelles ces allégories s’inscrivent – mythographes et ouvrages à l’usage des prédicateurs –, puis les principes mêmes de la construction machaldienne, où l’image et ses attributs jouent un rôle capital (L’Amour dans l’arbre et l’Amour au cœur ouvert. Deux allégories sous influence visuelle dans les manuscrits de Guillaume de Machaut, pp. 273-287). Anne-Marie Barbier s’intéresse aux manuscrits illustrés de l’Epistre Othea, où les enluminures participent indiscutablement au but didactique déclaré par Christine, en illustrant en particulier les personnifications présentes dans l’œuvre et le sens second des fables (Dessein avoué et intentions voilées dans les représentations allégoriques de l’‘Epistre Othea’ de Christine de Pizan, pp. 273-287).

7Les derniers siècles du Moyen Âge et le début de la Renaissance paraissent particulièrement propices à la diffusion de l’allégorie, dans tous les domaines (dernière partie: La fin du Moyen Âge: un temps de l’allégorie?), que ce soit dans les emblèmes (Laurent Hablot, Emblématique et discours allégorique à la fin du Moyen Âge, pp. 307-312), dans l’art funéraire (Rose-Marie Ferré, Des effets littéraires à la création monumentale: ‘Dire et voir autrement’ la mort de soi. Le tombeau de corps du roi René à la cathédrale d’Angers, pp. 321-330), dans la peinture (Hervé Boëdec, Allégorie et spiritualité monastique au début du xvie siècle: le ‘Tryptique du Bain mystique’ de Jean Bellegambe, pp. 345-370; Antonella Fenech Kroke, Continuité ou rupture? Le langage de la personnification dans les arts à l’aube des temps modernes, pp. 371-386), voire dans la tapisserie (Pascale Charron, Les Arts libéraux dans la tapisserie à la fin du Moyen Âge: entre iconographie savante et pratiques d’atelier, pp. 331-344).

8Tous les articles sont accompagnés d’illustrations en noir et blanc. L’Index général, pp. 395-431, constitue un outil commode pour le repérage rapide des informations; celui-ci inclut, si nous comprenons bien: noms propres (auteurs, médiévaux et modernes, personnages, villes) et titres d’ouvrages (littérature et beaux-arts).

9Soulignons une fois de plus l’intérêt des rencontres interdisciplinaires dans de tels domaines, et donc du dialogue qui tend à s’instaurer entre les spécialistes de domaines différents, dont les connaissances s’éclairent mutuellement en contribuant à une meilleure connaissance des modes de pensée et de la production artistique, tous domaines confondus, des siècles médiévaux.

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Notizia bibliografica

Maria Colombo Timelli, «L’allégorie dans l’art du Moyen Âge. Formes et fonctions. Héritages, créations, mutations, Christian Heck (éd.)»Studi Francesi, 172 (LVIII | I) | 2014, 113-114.

Notizia bibliografica digitale

Maria Colombo Timelli, «L’allégorie dans l’art du Moyen Âge. Formes et fonctions. Héritages, créations, mutations, Christian Heck (éd.)»Studi Francesi [Online], 172 (LVIII | I) | 2014, online dal 01 avril 2014, consultato il 16 avril 2024. URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/2052; DOI: https://doi.org/10.4000/studifrancesi.2052

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